COMMUNIQUÉ DE PRESSE
FÉROÉ – Amour aux Péris en Mer
OÏJHA
Exposition-anniversaire 7 ans de création en Arctique : 5-17 octobre 2024, Salle du Parc, Carteret
vernissage : 5 octobre 2024
Commissaire d’exposition : M. Jean-Pierre CHERET
La Ville de Barneville-Carteret et le Kiosque des Dunes ont le plaisir de présenter l’exposition personnelle de l’artiste plasticienne Oïjha: FÉROÉ – Amour aux Péris en Mer.
Histoire d’une rencontre et d’une traversée en mer du Groenland, l’exposition met en valeur l’œuvre éponyme réalisée par Oïjha en 2024 et présente pour la première fois en France ses collections conçues en Arctique depuis 2018: SASSUMA ARNAA, ISSINEQ, PUISI KINTSUGI, AURORAS CORPUS et Lieux-Organiques-de-Transcendance.
7 ans de création au Groenland ont permis l’exploration du désert polaire dans ses dimensions d’espace et de temps comme une invitation à nous relier à ce qui est plus grand. De l’infinie nuit polaire au soleil de minuit, l’immersion au contact du peuple Inuit du village d’Akunnaaq ouvre une porte vers l’imaginaire de l’Arctique : transcription de l’expérience d’un réel augmenté.
OÏJHA : née en 1981 à Caen, scolarisée en Norvège, vit et travaille dans le village traditionnel Inuit d’Akunnaaq, au Groenland. Docteure en Sciences Humaines (Droit de l’Antarctique), elle est initialement chercheuse, lauréate du 1er Prix national d’Excellence Recherche de la Chancellerie des Universités de Paris (2011) puis expert polaire aux côtés de Michel ROCARD, Ambassadeur pour les Pôles. Depuis 2003, elle développe parallèlement sa pratique artistique au contact de l’Arctique et de l’Antarctique. Sélectionnée par l’Institut Polaire Français et l’administration des Terres Australes et Antarctiques Françaises, elle réalise « ANTARCTICA-GAMMA », première exposition officielle de la France en Antarctique (exposition personnelle 2017-2018, Terre Adélie). Son travail est finaliste du Social Art Award (Institute for Art and Innovation, Berlin 2017). En immersion au sein des déserts polaires, elle conçoit la technique de BodySoul Print©, ou Impressions Psycho-Corporelles©, par laquelle le corps en méditation est véhicule incarné des énergies de la Nature, outil sensible de transcription, témoin du Présent comme réalité finie et infinie dans l’exact même temps. Poète organique, ermite des mondes polaires, son acte artistique témoigne de la conscience d’être-au-monde comme expérience spirituelle.
FÉROÉ (2024) : l’histoire d’une rencontre et d’une traversée. Expérience d’amour inconditionnel, elle relate une navigation à la voile effectuée par Oïjha en 2022 de France en Islande. Sur la route, l’archipel des Féroé : roc noir perpétuellement dissout dans les tempêtes, haut lieu des péris en mer, espace marin de création de 7 Impressions Psycho-Corporelles© où l’or devient lumière au centre des abysses. Une œuvre narrative à l’encre de seiche et indigo, or pur 24 carats et brou de noix sur toile de lin froissée.
SASSUMA ARNAA (2024): inspirée de la mythologie Inuit, la déesse de la Mer « Sassuma Arnaa » prend corps avec l’Impression Psycho-Corporelle© de 4 gyotakus féminins. Dans l’épave d’un navire échoué au milieu des icebergs, la restitution d’une performance mêlant de façon immédiate et intemporelle ancestralité, poésie et spiritualité. BodySoul Print© à l’indigo végétal sur toiles de lin froissées, vidéos performatives.
ISSINEQ (2023): A la jonction entre la banquise et la terre (« issineq »), que se passe-t-il ? A ce point précis de rencontre, une exploration méditative : performance sur 7 jours comprenant une marche, une méditation en lisière et 7 Impressions Psycho-Corporelle© à l’indigo pur sur la banquise, glace de mer gelée. Où il est question de perméabilité, incarnation, matière, sensorialité, contact, fusion, définition du réel, transcendance. Photographies, objets conceptuels et vidéos performatives.
PUISI KINTSUGI© (2020): œuvre spirituelle de réparation des blessures ancestrales. Inspirée par l’art du kintsugi, elle met en valeur les cicatrices naturelles du phoque du Groenland (« puisi »). Il en résulte une collection contemporaine de 7 costumes chamanes féminins (Certification CITES de la chasse traditionnelle pour la subsistances des populations Inuit). Réalisée au couteau traditionnel en demi-lune des femmes Inuit (« Ulu »), l’œuvre est conçue en ode à la puissance féminine, célébration de la Vie.
AURORAS CORPUS (2018): Expérience de la fécondation originelle. Le corps que j’ai. Que j’habite. Le corps comme récepteur et émetteur de la présence au monde. Dimensions organique et transcendantale se rejoignent dans un élan unique où le corps sensible est véhicule incarné des forces en présence pour la réalisation de 7 Impressions Psycho-Corporelles© à l’encre de seiche, transcription des aurores boréales dans l’immense nuit polaire. BodySoul Print© à l’encre de seiche sur toiles de lin froissées et film 18 min.
Lieux-Organiques-de-Transcendance© (2012-2017): armes d’éveil. Cercles d’or pur de diamètre anatomique égal à celui du bassin de l’être humain, tracés au sol comme empreinte organique d’une pratique méditative. Il sont la trace de l’expérience-d’Être-Humain dans sa posture verticale debout entre terre et ciel, représentation de son axe de verticalité et d’individuation. Or pur sur disque vertébral de baleine collecté au littoral d’Akunnaaq et photographies (Arctique / Antarctique).
